En una interpretación audaz y desafiante, Luca Guadagnino presenta una adaptación que va más allá del simple debate sobre identidades. La película explora las profundidades de un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, cuya vida solitaria se transforma al conocer a un joven estudiante. A través de esta conexión, el protagonista experimenta emociones intensas que lo llevan a explorar nuevas dimensiones de existencia y percepción.

Un Relato Que Desafía los Límites de la Realidad y la Identidad

Una Exploración Profunda de la Soledad y la Transformación

La historia comienza con un retrato crudo y honesto de un hombre de mediana edad viviendo en la Ciudad de México. Este personaje, inmerso en su propia soledad, encuentra consuelo en hábitos autodestructivos como el consumo excesivo de alcohol y drogas. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a un joven estudiante recién llegado a la ciudad. Esta nueva relación no solo le brinda compañía, sino que también despierta en él emociones olvidadas. El encuentro trae a la luz una serie de sentimientos reprimidos, revelando la fragilidad humana y la capacidad de transformación.La película aborda temas universales como la búsqueda de pertenencia y el anhelo de ser comprendido. A través de escenas poderosas y emotivas, Guadagnino logra capturar la complejidad de las relaciones humanas y cómo estas pueden ser catalizadores para cambios profundos. La interacción entre los personajes refleja tanto la belleza como la crueldad inherente en las conexiones interpersonales, destacando la importancia de la empatía y la comprensión mutua.

El Papel Transformador de Daniel Craig

La elección de Daniel Craig para el papel principal es un elemento clave que añade profundidad y riqueza a la narrativa. Conocido previamente por encarnar a James Bond, Craig ofrece una interpretación que rompe con sus papeles anteriores, demostrando su versatilidad como actor. Su representación de un personaje gay o queer es tanto una afirmación personal como una declaración artística. La actuación de Craig es intensa y cruda, dejando al público sin aliento ante la vulnerabilidad y la pasión que transmite en cada escena.El contraste entre su imagen pública como un agente secreto invulnerable y su interpretación de un hombre luchando con su propia identidad es fascinante. Este cambio radical no solo desarma al personaje, sino que también desafía las expectativas del público. La química entre Craig y el joven estudiante es palpable, creando momentos de tensión y emoción que son fundamentales para la trama. La película explora el sexo con franqueza, presentándolo no solo como una expresión física, sino como un acto de liberación y descubrimiento.

Desmaterialización y Alucinaciones: Un Viaje hacia la Transcendencia

Guadagnino, inspirado por películas clásicas como "Las zapatillas rojas", lleva la desmaterialización de la imagen a nuevos límites. El director crea un mundo turbio y oscuro, donde las fronteras entre realidad y ficción se vuelven borrosas. Las escenas son visualesmente impactantes, con una atmósfera surrealista que transporta al espectador a estados alterados de conciencia. El uso de drogas psicotrópicas, como la ayahuasca, juega un papel crucial en este viaje, permitiendo al protagonista experimentar una descorporización literal y metafórica.Este proceso de desmaterialización no es solo visual, sino también emocional y psicológico. El protagonista atraviesa una metamorfosis interna que lo lleva a cuestionar su propia existencia y los límites de la realidad. Las secuencias de baile y abrazos apasionados se convierten en metáforas poderosas de esta transformación. La piel se pierde dentro de la piel, simbolizando la fusión de los cuerpos y la disolución de las barreras. Estas imágenes alucinantes son tanto extrañas como hermosas, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad y la percepción.

Tragedia, Descubrimiento y Liberación

La propuesta de Guadagnino es un viaje que combina elementos de tragedia y liberación. A diferencia de las tesis políticas o poéticas de Virginia Woolf en "Orlando", la película se centra en la exploración del placer y la búsqueda de una conquista futura. La idea central es la descorporización del género mismo, un concepto que se extiende más allá de las categorías impuestas por la sociedad. El cine de Guadagnino se presenta como completamente descorporizado, desafiando las normas establecidas y ofreciendo una visión alternativa de la existencia humana.A medida que avanza la trama, el protagonista se enfrenta a situaciones que lo llevan a cuestionar su propio lugar en el mundo. El viaje incluye momentos de decrepitud y dolor, pero también de alegría y libertad. La película explora las comunidades marcadas por el estigma y la opresión, mostrando cómo estas luchan por encontrar su voz y su espacio. En última instancia, el relato es un llamado a la liberación, invitando a los espectadores a reconsiderar sus propias concepciones sobre identidad y existencia.