O renomado artista brasileiro Sérgio Britto apresenta seu sexto álbum solo, "Mango Dragon Fruit", lançado pela Midas Music. Este trabalho marca uma nova fase em sua trajetória musical, mesclando ritmos como MPB, bossa nova e pop com uma abordagem moderna e sofisticada. O álbum reflete a evolução do artista enquanto ele explora novos territórios sonoros e colaborações especiais.

O projeto conta com participações ilustres, como Ed Motta, Fernanda Takai e Bebel Gilberto, além de reinterpretar clássicos da música brasileira. A temática das canções aborda questões pessoais e atuais, combinando poesia lírica com humor e leveza. Britto destaca o processo criativo envolvido no desenvolvimento do álbum, que foi produzido com colaboradores experientes e sem pressa para garantir um resultado autêntico e satisfatório.

A Evolução Sonora de Sérgio Britto

O álbum "Mango Dragon Fruit" representa um avanço significativo na busca de Sérgio Britto por uma identidade única como artista solo. Ele combina elementos tradicionais da música brasileira com toques contemporâneos, resultando em uma sonoridade elegante e inovadora. Ao longo de suas faixas, o cantor explora temas universais com uma abordagem madura e reflexiva.

Composta por treze faixas, a obra inclui composições autorais e regravações cuidadosamente selecionadas. As letras tratam de questões como desejo, sexualidade e nostalgia, sempre mantendo um tom sensível e acessível. A escolha do título, inspirada em uma bebida tropical, simboliza a fusão de elementos exóticos e familiares presentes nas melodias. Britto descreve o disco como uma continuação de sua jornada artística, onde experimentação e tradição coexistem harmoniosamente.

Colaborações e Influências Musicais

A presença de artistas convidados adiciona camadas ao som de "Mango Dragon Fruit". Ed Motta, Fernanda Takai, Bebel Gilberto e Roberto Menescal são alguns dos nomes que contribuíram para enriquecer as canções. Além disso, o álbum homenageia ícones da música brasileira através de releituras carinhosas de clássicos como "O Barquinho". Essas conexões intergeracionais fortalecem o caráter inclusivo do projeto.

A produção contou com três figuras-chave: Sérgio Fouad, Guilherme Gê e Apolo 9. Cada um trouxe sua visão particular para o estúdio, ampliando o espectro criativo de Britto. O processo foi realizado sem prazos apertados, permitindo que ideias surgissem naturalmente. Este método resultou em arranjos sofisticados que flertam com o jazz e permitem espaço para improvisos. Além disso, o álbum celebra a riqueza cultural do Brasil ao integrar referências musicais diversas, desde o rock progressivo até a bossa nova, formando uma tapeçaria sonora vibrante e coerente.