La figura icónica de María Callas vuelve a cobrar vida en una nueva interpretación cinematográfica. La película dirigida por Pablo Larraín explora los últimos días de la diva, revelando un retrato íntimo y emotivo que va más allá de las apariencias. A través de esta narrativa, el director nos invita a reflexionar sobre la fragilidad del arte y la inmortalidad de la voz humana.

En este film, la actriz Angelina Jolie interpreta magistralmente los momentos finales de Callas en su hogar parisino. La trama se entrelaza con recuerdos del pasado, creando una atmósfera melancólica pero cálida. El guion evita caer en clichés biográficos, optando por enfocarse en la esencia emocional de cada instante. La fotografía desempeña un papel crucial, capturando no solo imágenes sino también el espíritu mismo del tiempo transcurrido. Aquí, la música de Callas no solo sirve como banda sonora, sino como un puente entre el presente y el legado eterno de la artista.

María Callas representa la lucha constante entre el talento y la vulnerabilidad. Como en otras obras de Larraín, la protagonista enfrenta un mundo que ya no comprende ni acepta su genio. Sin embargo, esta vez el énfasis está en la reconstrucción personal y en encontrar belleza en la sencillez. A pesar de la estatuidad narrativa, el mensaje resuena con fuerza: incluso cuando la voz calla, su eco perdura en el corazón de quienes la escucharon. Este tributo a Callas nos recuerda que el verdadero arte trasciende el tiempo y nos conecta con lo mejor de nuestra humanidad.