En un testimonio revelador, Ana comparte su asombro ante la dedicación de Cristina hacia el samba, un arte que ella abrazaba profundamente pero sin aspirar a los reflectores. A pesar de su talento y conocimiento excepcionales, Cristina rechazaba autoproclamarse como “sambista”, considerándose más bien como una admiradora externa del género. Su pasión se extendía tanto por las historias detrás de las canciones como por las melodías y ritmos que interpretaba con gran devoción.

A lo largo de su carrera, Cristina dedicó innumerables horas al estudio y grabación de música, dejando huella en cada nota que producía. Sin embargo, su actitud era única: mientras muchos artistas buscan reconocimiento público, ella parecía indiferente a esa idea. Según Ana, Cristina encontraba valor no en la fama ni en los aplausos, sino en la conexión emocional que establecía con los personajes y narrativas presentes en sus interpretaciones musicales.

Su relación con el samba era compleja. Aunque dominaba técnicas y sabores propios del género, siempre se definió como alguien ajeno a ese mundo, simplemente maravillada por él. Este detalle resalta aún más su autenticidad, ya que su amor por la música nunca estuvo condicionado por la necesidad de pertenecer o ser aceptada formalmente.

En última instancia, la figura de Cristina nos invita a reflexionar sobre la verdadera esencia del arte. Más allá de títulos o etiquetas, su compromiso proviene de un lugar puro donde lo único que importa es transmitir emociones a través de la música. Es esta genuina conexión entre artista y obra lo que perdura en la memoria colectiva, incluso cuando quien la crea opta por mantenerse en la sombra.