Attraverso l'obiettivo della fotografia, Eleonora Agostini riesamina il complesso mondo delle dinamiche sociali e professionali legate al mestiere di cameriera. Questa storia si intreccia tra emozioni personali e analisi sociologiche, offrendo uno sguardo unico sulla teatralità del quotidiano.

Un Viaggio Emotivo Attraverso Lenti Artistiche

Origini e Memorie Familiari

Nella piccola città di Mirano, in provincia di Venezia, la creatività di Eleonora Agostini è stata plasmata dagli anni trascorsi nel ristorante di famiglia. Qui, osservava attentamente sua madre Sabrina, una figura centrale nella sala, che con eleganza gestiva clienti e situazioni imprevedibili. La giovane Eleonora era affascinata dalla capacità materna di nascondere le proprie emozioni, trasformandosi in una persona completamente diversa non appena indossava la divisa da cameriera. Questa metamorfosi, apparentemente naturale, celava un conflitto interiore che la figlia avrebbe scoperto solo più tardi, durante gli studi artistici a Londra.Il contrasto tra la gentilezza ostentata al lavoro e l'intimità domestica ha lasciato un segno indelebile su Eleonora. A casa, sua madre non parlava mai dei propri sentimenti o delle sfide affrontate quotidianamente. Questo silenzio ha alimentato una curiosità insopprimibile, spingendo l'artista a esplorare i confini tra autenticità e recitazione attraverso la fotografia.

L'Esplorazione Fotografica e la Teoria Sociale

Durante il suo percorso accademico al Royal College of Art, Eleonora ha deciso di ritrarre sua madre in uno studio fotografico, senza il filtro della divisa che aveva sempre caratterizzato la sua presenza professionale. Questa decisione ha dato vita a un progetto multidisciplinare che combina fotografie, materiali d'archivio e collage, creando un mosaico visivo della teatralità del ruolo di cameriera. Il corpo umano diventa qui un ponte tra osservatore e osservato, un mezzo attraverso cui analizzare la performance quotidiana.Influenzata dalle teorie di Erving Goffman, Eleonora esplora come lo sguardo pubblico modifichi comportamenti e atteggiamenti, trasformando il luogo di lavoro in un palcoscenico dove ogni gesto deve essere calibrato e controllato. Le immagini catturate in studio riflettono questa tensione, mostrando Sabrina mentre ricrea movimenti e azioni tipiche del suo mestiere. Questa dimensione performatica eleva il progetto al di là di una semplice documentazione, trasformandolo in un'analisi profonda delle dinamiche sociali e delle aspettative imposte a chi lavora nel settore ospitalità.

Materiali e Tecniche Innovativhe

Una parte fondamentale del progetto consiste nell'utilizzo di materiali diversi per rappresentare diverse facce della stessa persona. Ad esempio, le immagini delle gambe di Sabrina sono stampate su carta patinata, creando un contrasto tra le sue posture professionali e quelle private. Questo accostamento evidenzia come certi comportamenti possano diventare parte integrante della prossemica di una persona, influenzando inconsciamente la sua identità.L'uso di foto d'archivio famigliari amplifica questa narrazione, permettendo all'artista di confrontare momenti privati con quelli professionali. Questo gioco di contrapposizioni genera una riflessione sul rapporto tra immagine, rappresentazione e performatività, temi centrali delle teorie femministe moderne. Eleonora mette in discussione il ruolo tradizionale della donna nel luogo di lavoro, esplorando come la professionalità richiesta possa coesistere con la complessità personale.

Riconoscimenti e Prospettive Futurisitche

Il progetto "A Study on Waitressing" ha ricevuto numerosi riconoscimenti, consolidando la posizione di Eleonora Agostini come artista emergente nel panorama internazionale. Nel 2023, è stata finalista del premio Luigi Ghirri, mentre l'anno successivo ha fatto parte del Foam Talent di Amsterdam, una prestigiosa selezione biennale di talenti fotografici globali. Le mostre personali tenute a Bergamo e Verona hanno permesso ai visitatori di immergersi direttamente nell'esperienza descritta dall'artista, ricreando fisicamente l'ambiente del ristorante di famiglia.Nel 2024, il progetto ha raggiunto ulteriori livelli di visibilità con la pubblicazione di un libro edito da Witty Books. Questo medium consente di portare l'opera di Eleonora ad un pubblico ancora più ampio, mantenendo intatta la sua essenza innovativa e provocatoria. Attraverso questo viaggio artistico, l'artista continua a interrogarsi sul significato di recitare un ruolo sociale, invitando il pubblico a riflettere sui propri preconcetti e percezioni.