“Luces de Bohemia” es un gran clásico que Eduardo Vasco presenta maravillosamente en el Teatro Español. Hace años que estaba presente en los currículos académicos, pero Vasco lo limpia y lo deja brillante. La escenografía de Carolina González es importante, pero la magia está en las interpretaciones del reparto, como las de Ginés García Millán y Antonio Molero. En sus voces, el esperpento tiene una actualidad sorprendente.

Descubre la magia teatral en estos espectáculos

“Luces de Bohemia” - Eduardo Vasco

El texto de “Luces de Bohemia” ha adquirido una pátina vetusta a través de los años, pero Vasco lo reviste de nueva vida. Su presentación es tan brillante que parece que el tiempo se detiene. Las interpretaciones de los actores son impresionantes, y cada voz transmite una emoción única. Esta obra es un testimonio de la capacidad de los actores de traer la vida a las páginas escritas.Además, la escenografía de Carolina González complementa perfectamente la acción. Cada detalle de la escena contribuye a crear un ambiente único y atrapador. Esta producción es un ejemplo de cómo un clásico puede ser renovado y seguir siendo relevante.

“Vania x Vania” - Pablo Remón

Pablo Remón no se limita a un simple experimento. Dos versiones de “Tío Vania” representadas por los mismos actores son una experiencia única. El despliegue actoral es apabullante, y cada actor brilla en su papel. Desde la dacha rusa hasta las fiestas de pueblo mesetarias, el espectador es guiado por la mano y adentra en terrenos incómodos. Esta obra demuestra la capacidad de la teatro de tocar nuestros corazones y hacer que reflexionemos sobre la naturaleza humana.

“Madre” - Wajdi Mouawad

Wajdi Mouawad es uno de los creadores escénicos más importantes del mundo. En 2024, estuvo presente constantemente en nuestros teatros. “Madre” es un homenaje a la progenitora del autor y cierra una trilogía importante. La obra reconstruye de forma alucinada la guerra civil en Líbano y explora las emociones y experiencias humanas. Cada escena es llena de significado y transmite una profunda sensación.

“The seven streams of river Ota” - Robert Lepage

La reposición del primer espectáculo de Robert Lepage es más que una conmemoración. Es una oportunidad de explorar la arqueología tecnológica de Lepage y encontrar el principio de sus obsesiones. El espacio del festival roba el protagonismo a los personajes y nos lleva en un viaje de siete horas por la complejidad humana. Esta obra es una demostración de la capacidad de Lepage de crear experiencias inolvidables.

“Dämon. El funeral de Bergman” - Angélica Liddell

Angélica Liddell abre el Festival de Avignon con un espectáculo que no pierde su capacidad de noqueo. Entre el deseo de desaparecer y la necesidad de seguir creando, la sacerdotisa mantiene al público en vilo. Cada escena es llena de tensión y emoción, y la actuación es sobresaliente. Esta obra es una prueba de la fuerza de la poesía teatral.

“Edipo Rey” - Declan Donnellan“Manual para armar un sueño.” - La Zaranda

Gaspar y Paco de la Zaranda comienzan un viaje quijotesco a través del subsuelo del arte interpretativo. La búsqueda parece sin fin, pero cada etapa es llena de sorpresas. La dramaturgia de la compañía andaluza es única y nos hace reflexionar sobre el arte y el negocio. Esta obra es una celebración de la creatividad y la búsqueda.

“La casa de Bernarda Alba” - Alfredo Sanzol

“La casa de Bernarda Alba” es un clásico cargado de pereza, pero Alfredo Sanzol lo reviste de nueva vida. Su versión en el Centro Dramático Nacional es impresionante. La escenografía minimalista y la música electrónica crean un ambiente atmosférico que nos transporta a otro tiempo. Esta obra es una exploración profunda de la subyugación de las mujeres.

“Perdón” - Los Informalls

En un panorama anquilosado, Los Informalls crean una calderada de vida. Cada escena es llena de emociones, desde la sospecha hasta la risa y el miedo. Esta obra es una reflexión sobre la danza y el teatro y nos hace preguntarnos sobre la naturaleza de la vida.

“El gran teatro del mundo” - Lluis Homar

Lluis Homar dirige el último montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. “El gran teatro del世界” es una alegoría barroca que nos hace reflexionar sobre la naturaleza del teatro y la vida. Homar juega con la música y el escenario para crear una experiencia única. Esta obra es una celebración del arte y la humanidad.