Nel suo opus magnum, l'autore d'origine franco-spagnola David Sala intreccia con maestria la propria infanzia degli anni '70 e '80 con un'adolescenza segnata da profonde trasformazioni familiari. Attraverso una narrazione che oscilla tra il personale e il collettivo, Sala esplora non solo le vicende della sua vita, ma anche quelle dei suoi anziani parenti, sopravvissuti a tragedie storiche. L'autore riesce a trasformare il peso di questi eventi in una narrazione fiabesca, dove i confini tra sogno e realtà si dissolvono. Con un linguaggio ricco di riferimenti artistici e culturali, Sala offre al lettore un percorso emozionale che affronta temi universali come l'amore, la perdita e la resilienza umana.

L'autore presenta la propria esperienza attraverso una lente particolare, mettendo in risalto momenti cruciali della sua giovinezza. Cresciuto in un periodo di cambiamenti sociali significativi, Sala trova ispirazione nelle storie dei propri avi, che fuggirono dalle tirannie del passato. I racconti dei nonni, uno dei quali sopravvisse ai campi di concentramento nazisti, diventano un filo conduttore nella narrazione. Questi aneddoti, uniti alla propria crescita, creano un mosaico di memorie che oscillano tra meraviglia e angoscia. Sala descrive con delicatezza paesaggi domestici che mutano in foreste immaginarie, riflettendo le paure più intime dell'infanzia.

Il contesto familiare svolge un ruolo centrale nella costruzione narrativa. Il divorzio dei genitori rappresenta un punto di svolta, influenzando profondamente la percezione del mondo circostante. La casa, un tempo rifugio sicuro, diventa teatro di metamorfosi simboliche. Le pareti tappezzate di carta da parati floreale si trasformano in un bosco fitto e misterioso, riflettendo le ansie infantili. In questo scenario, gli spazi domestici acquisiscono una dimensione mitologica, dove ogni dettaglio nasconde un significato più profondo. Sala utilizza questa trasfigurazione per esplorare le dinamiche emotive legate all'abbandono e alla protezione.

La narrazione si arricchisce di accenni a figure artistiche e movimenti culturali. Tra queste, emergono nomi come Chagall e Magritte, che contribuiscono a dipingere un quadro visuale complesso. Questi riferimenti non solo arricchiscono lo sfondo culturale, ma fungono anche da ponte tra le esperienze personali dell'autore e un panorama più ampio di riflessioni filosofiche. L'espressionismo, in particolare, sembra echeggiare nel modo in cui Sala descrive le emozioni, catturandone sia la bellezza che la crudezza. La presenza di tali elementi rende l'opera un collage sofisticato, dove il privato si fonde con il pubblico.

L'autore conclude il suo viaggio attraverso una serie di momenti che hanno plasmato la sua visione del mondo. Eventi drammatici, come la perdita prematura di persone care, vengono trattati con una sensibilità che evita melodrammi. Sala riesce a comunicare la gravità delle situazioni mantenendo una prospettiva autentica. L'opera emerge come un omaggio alla memoria e all'amore, offrendo al lettore una riflessione intima sulla fragilità della vita e sulla forza dell'animo umano. Attraverso un linguaggio poetico e visivo, Sala invita il lettore a immergersi in un mondo fatto di ricordi, sogni e verità nascoste.