En una exposición que abarca décadas de su carrera artística, David Hockney celebra la naturaleza y la innovación tecnológica como medios de superar tiempos difíciles. Desde sus primeros días como pionero del pop art hasta su actual exploración con dispositivos digitales, el artista británico ha trascendido géneros y técnicas para ofrecer una visión única del mundo natural y urbano. En París, la Fundación Louis Vuitton presenta una retrospectiva monumental titulada "David Hockney 25", donde más de 450 obras narran la evolución creativa de este maestro contemporáneo.
Hace cinco años, confinado en Normandía debido a la pandemia, Hockney encontró refugio en la belleza de la primavera. A través de pinturas vibrantes y creaciones digitales realizadas en su iPad, documentó la explosión de color en los paisajes circundantes. Este período productivo lo llevó a crear más de 220 obras en un solo año, desafiando así las limitaciones impuestas por el aislamiento. Su obra no solo refleja la resiliencia personal, sino también su convicción de que la naturaleza siempre renacerá, independientemente de las adversidades humanas.
La colaboración entre Hockney y Suzanne Pagé, directora artística de la Fundación Louis Vuitton, dio lugar a una exhibición organizada en once salas temáticas. Estas incluyen retratos íntimos, paisajes monumentales y experimentos escénicos inspirados en óperas clásicas. Una de las piezas centrales es "Árboles más grandes cerca de Warter", un mural compuesto por 50 paneles que representa la transición hacia un nuevo estilo postfotográfico. En esta sala, el espectador puede apreciar cómo el artista combina tradición y tecnología para capturar la inmensidad del entorno natural.
Otra sección destacada de la exposición es la denominada "Moon room", donde Hockney explora las posibilidades de la pintura nocturna. Aquí, el uso del iPad le permitió superar las limitaciones habituales de la luz y plasmar el brillo lunar con precisión sorprendente. Esta técnica también le sirvió para reinterpretar obras de otros artistas, estableciendo diálogos intertextuales con figuras tan variadas como Fra Angelico y Picasso. Además, la galería de retratos ofrece un vistazo al círculo cercano del artista, revelando tanto su habilidad técnica como su sensibilidad humana.
Con su regreso a Londres en 2023, Hockney continúa reinventándose. En esta nueva etapa, reflexiona sobre temas filosóficos como la percepción del tiempo y la relación entre arte y vida cotidiana. Su último autorretrato, "Play within a play within a play", encapsula esta búsqueda existencial al mostrarlo fumando un cigarrillo frente a uno de sus árboles emblemáticos, mientras florecen narcisos en primer plano. La frase "La eternidad está en el ahora" resume perfectamente su perspectiva sobre la duración y la fugacidad.
Esta exposición no solo rinde homenaje a la trayectoria de un artista prolífico, sino que también invita a reconsiderar el valor del paisajismo en la era digital. A través de su trabajo, Hockney demuestra que la pintura sigue siendo una fuente vital de creatividad y conocimiento, capaz de adaptarse a nuevos contextos sin perder su esencia. Al final, su mensaje optimista sobre la renovación constante de la naturaleza resuena profundamente en estos tiempos inciertos.